再見了,活字印刷!
 《文字的眾母親》港千尋/商務
 這是一個喜歡告別的年代。一棵百年老樹遷移,要告別;一個百年碼頭改建,要告別;一座百年老窯被拆毀,也要告別。告別也很簡單,繫幾條黃絲帶,找來新聞媒體,講幾句激昂的話,喊幾個不甚感人的口號,然後做鳥獸散。這樣的告別確實廉價,或者說,百年老物,所值也不過如此而已。
 那,五百年的呢?五百年來天天跟我們在一起,影響我們的日常生活、思想學習的東西,有一天消失了,我們會怎樣呢?答案是,不怎麼樣,幾乎連一聲嘆息也沒有的,就讓它退隱到歷史的舞台背後了。
 我說的是活字凸版印刷,主宰人類知識傳播將近550年的一項工藝。自從電腦出現,平版印刷當道之後,從1450年古騰堡改良發明的金屬活字印刷,在短短10多年的時間裡,便已迅速消逝,幾乎找不到可以操作大型機器的人,遑論鑄造「字模」或詳其過程之人了。
 本書名為「文字的眾母親」,「母親」所指乃鑄造鉛字過程裡的「陰文字模」。有了「陰文字模」,才可以灌鑄鉛字,才有接下來的檢字排版印刷裝訂;甚至日後平版印刷所用的各種電腦字體,譬如我們常用的中文華康、方正、漢鼎……,其創造過程裡,多少還是得參考最早的各種鉛字字型。祇是「母親」如今風華老去,常時被委棄陰暗之地,少有人再去探望了,除了本書作者港千尋。
 港千尋是一名日本攝影家,也是一位策展人。透過「歐洲日本2004-2005」攝影計畫,有幸進入平時門禁森嚴的法國國家印刷廠,實現長年以來的夢想,為活字印刷留下雪泥鴻爪的影像。書中除了如今已難得一見的活字,更有鑄字、檢字、排字和印刷過程之外,文字部分,類如札記,娓娓道來,從法國國家印刷廠裡的「大學的羅馬體」、「國王的羅馬體」、「皇帝的羅馬體」切入,古今分途並述,中西穿梭往來,讓我們窺見了「活字不僅從誕生之初即到處旅行,漢字的旅行亦然,是從歐亞大陸這一端到另一端往往來來的人們之間浩大而壯觀的旅行。活字裡,就封藏著這趟旅行的記憶。」這一早經塵封了的歷史流轉。
 這是一本小書,但尺幅千里,舉重若輕,憑弔即將消逝了的過去,也開展了我們佇望未來的視野——妥適收藏過去,正所以安心迎接未來。這本書,正是好的一步。

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 如果想了解DNA 結構的發現經過,我們最容易找到的消息來源是華生的《雙螺旋》。這本回憶錄雖然生動活潑,內容坦白直率,但因為華生似乎以激怒他人為樂的主觀筆調,加上書中的涵蓋面有限,因此若要當成「正史」,則是明顯不足。
 與此相較,我們便能看出賈德森《創世第八天》的可貴之處。在這本關於二十世紀分子生物學發展的科學史著作裡,作者完整記載了二十世紀分子生物學的黃金時代。全書分成三部分,分別對應到中文版的三個分冊。
 第一部談的是 DNA 結構的發現史,這一段是最為我們熟知的故事,但賈德森把涵蓋時間推得更遠,回溯到十九世紀核酸剛被發現的時候。經過一段關於分子生物學在一九七○年代初期定位的「間奏」,敘事轉入第二部,主題換成RNA。發現 DNA 的結構所標誌的並不是問題的終結,而是一個新領域的開始,此時的核心問題轉變為:蛋白質是如何合成出來的?這遠比破解 DNA的結構來得困難。在此我們可以看到,一些在今天只要三言兩語即可道盡的生物學基本常識,當時卻是由眾多最優秀的科學家耗費漫長時間,嘗試各式各樣的假說,走過無數的歧路和死巷,才終於得到的。
 第三部「蛋白質」的敘事則推進到結構又更複雜的蛋白質分子,主角是肌紅素和血紅素,破解其結構是比魯茲和肯祖魯花費四十年功夫的志業,等到比魯茲將一切的細節研究透徹時,已是本書初版成稿前不久的一九七八年。
 譯本所根據的是一九九六年的增訂版,除了對原文有所修訂之外,並且加寫了新的結語,並增加兩篇後記。雖然文字主要形成於三十年前,雖然全書篇幅是可能令人望而生畏的三冊,但這些條件其實都不構成障礙,絲毫無損於本書的價值與魅力。
 作者賈德森採取的是含蓄內斂的寫法,全書主體是當事人的現身說法,或者來自於親自訪談(作者訪問了一百二十多位科學家),或者來自於各種文獻記錄。加上作者對於細節的注重,準確地捕捉了那個時代的精神與面貌,賦予本書一種鮮明的臨場感。這也是為何本書可以歷久彌新,並不因為它的年齡而減損其價值。
 當賈德森偶爾走到台前,施展其優美文筆時,他經常引用的比喻多半來自古典戲劇或音樂。若是用比喻來描述本書的特色,我們不妨把它比擬成古典的英雄史詩。史詩裡的故事大家都已耳熟能詳,但每次閱讀,都能帶來愉悅的經驗,或是有新的領悟。《創世第八天》也與此相似──許多戲劇性的場景,還不等作者開頭我們就知道接下來的登場人物是誰,他們的台詞是什麼,但故事情節依然令人激賞,其中的種種啟示依然耐人咀嚼玩味,使得我們讀來仍覺得趣味盎然。這本科學史的經典作雖然直到現在才以中文面目問世,來得雖晚,但展卷閱讀,卻永遠不嫌遲。(趙學信)

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《吃朋友》簡媜/印刻
 不管是粗茶淡飯或者美食佳釀,食物總是在伴隨情感流轉的時候味道最美,附加上故事和記憶之後,最教人想念。
 在飲食文學如繁花盛開的這幾年,瀏覽書店架上成排泛溢著香味的美食文字,最耐咀嚼、讀之難忘的,東方有林文月的《飲膳札記》,西方有露絲‧雷舒爾的《天生嫩骨》。林文月典雅的文字看似清淡,輕簡幾筆勾勒的食物形色,以及當年往來餐桌間的鴻儒風貌,卻盡皆生動有味,氣韻嬝嬝不絕。曾擔任《紐約時報》和幾家重要刊物美食評論員的雷舒爾,更是說故事的能手。她筆下的人物個個奇詭不群,稀奇古怪的遭遇,本來就令人嘖嘖稱奇,加上雷舒爾適度將食物安插進故事中,不管是料理方法或者食材描寫,都讓人食指大動想像無限。人的故事,讓這兩本書所談論的食物味道更豐厚繁複,不僅只是吃食而已。
 《吃朋友》這本書,也是以人的故事扣緊食物為主題,讓家常菜餚包裹了深厚的人情味。作家簡媜面對書市琳琅滿目的美食書,構思了一個絕讚的想法:邀約知己老友共聚餐桌,不談國是不說八卦,每回一人輪流述說自己的故事。說故事的人須事先羅列菜單,清點人生起伏中記憶最深刻、意義最重大的食物。專人特別整治的菜餚,在杯觥壺飧間對應著一段段升斗小民的生命故事,情愛悲歡混著記憶淚水,特別引人動容。
 掌廚的黃照美談專事翻譯的丈夫歷經文字獄,見證人間冷暖,熬過貧賤終於安家落戶時卻不敵病魔襲擊。餐桌上的烏魚子是雪中送炭的手足友愛,人蔘雞湯註記著生命最後階段的滄涼。終生奉獻杏壇的趙國瑞憶及早逝的母親從富家千金到一肩扛起大家族生計,在戰火燎原政治波盪下戮力勤勉,安頓了一家老小,終究因精神憂懼身心俱疲而撒手人寰。回憶中的紹子豆腐是逃難時節家人團聚時共享的人間美味,栗子燒雞則是聯結了永生思念的母親烹煮的最後佳餚。
 因為都是憶舊,而且大多傷逝,書中的故事不免都帶著淚水的味道。雷舒爾長期面對人與吃食,她的觀察結論是,「食物是用來了解這個世界的方法,當你觀察一個人吃東西時,可以發現什麼樣的人,就吃什麼樣的食物。」但在《吃朋友》的八篇故事裡,食物是記憶與生命的印記。夾拌著淚水的食物不一定是酸苦的,因為添加了情感的調味,一道道食物於是都成了無可替代的美味。讀完這些食物與人生的故事後,也許你會對「美食」的定義稍作修正。即使是一盤清炒空心菜、一顆原味饅頭,再普通的飲食,如果曾在你的生命經歷中出現過,也許就會有別人品嚐不到的滋味。

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你的「巴黎」在哪裡?
 在先生法蘭克卅歲生日那一天,妻子艾波對他說,把工作辭掉吧,讓我們去巴黎。我工作養你,你可以過你真正想過的生活,「因為在這裡被扼殺掉的,是你的本質。在這種生活裡,一次又一次一再被否認的,是真正的你。」(頁104)她給了如此的生日禮物:去巴黎尋找真正的生活,尋回真正的自己。但是,正如同我們的直覺反應:事情哪有這麼簡單?
 雖然台灣書名譯做《真愛旅程》,但這絕不是純愛故事。這個故事不論叫做原文的《革命之路》或是《真愛旅程》,都太反諷了,任何帶有夢想或熱血意涵的名稱對這個沉重的故事而言,都太反諷了。「革命之路」是故事社區的路名,男女主角住在這條路上。但這顯然是刻意選擇的對比名稱,如果「革命」意指推翻、革新、改變既定的命運、既破且立,那麼這個故事的主旨正是揭示生活革命的不可能。而「真愛旅程」的概念,其實非常悲涼,在這個故事中,巴黎之旅被賦予了極大的救贖意義,這個救贖的渴望太強大了,事實上,世上根本沒有任何地方能夠承受這樣的夢想的重量。(況且,二次戰後的巴黎與戰前已大不相同,它也急劇地商業化了。法國的社會學家甚至在1960年代就已經開始討論「無聊」作為一個研究問題。)
 在我放任讀後感想氾濫之前,還是得先試著控制自己,冷靜講述一些我所知道的背景資料。英文原書出版於1961年,故事的設定是1955年的美國康乃迪克州郊區中產階級年輕夫妻──這個年代、地區和年齡的設定其實是有相當重要的社會條件支持,並非偶然。康乃迪克是標準的新英格蘭中產階級州,它算是以紐約為中心發展的外圍衛星環帶,可說是紐約上班族聚居的郊區(李安的電影〈冰風暴〉正是1973年的康乃迪克州郊區)。1955也是值得注意的年份。詹姆士狄恩所主演的電影〈養子不教誰之過〉(Rebel without a Cause)正是1955這一年發行,劇情設定也是郊區生活的空洞無聊與掙扎衝突(背景是洛杉磯郊區)。另外,前幾年大受討論的電影〈時時刻刻〉(The Hours)其中一段的故事,也是以1950年代中產郊區家庭主婦的情緒困擾為主,這一段由Julian Moore飾演,非常傳神。從1950年代持續至今,美國的電影、文學作品、歌曲、甚至MV,講述郊區生活空洞無聊苦悶的真是非常多,足見這種生活造成的文化感受有多麼深刻。
 美國特有的這種郊區生活型態是美國政府在二次戰後大舉推廣郊區住宅建設方案而迅速成型的。這一波郊區建設是以年輕白人中產家庭為主要推廣對象,當時標準的中產郊區家庭配備是:有電視、汽車、小院子花草、除草機;先生開車經公路或是搭火車去上班,太太在家中整理家務烤餅乾做通心粉──宛如奶油蛋糕一般清潔美好的幸福人生。經由大量商品消費打造的郊區生活是50年代美國相當重要的富裕社會氛圍。但是這種規劃雖然意圖將煩擾的現代工作範疇隔絕於私人生活的靜謐空間,卻也造成了居家孤立的囚禁心情,把人圈在一個無形的由浩大空間所形成的牢柵裡。夫妻或小孩吵了架之後,熱血沸騰,衝出屋子或車子,甩門,拔足狂奔,憤恨難平,但是,你能跑到哪裡?外面是漫漫公路,荒野荒林,難以克服的巨大空間,你孑然一身徒手赤足,你要跑哪兒去?鄰居都在白紗窗簾後偷偷看著,而你除了身後那個「家」,別無去處。天地太大,連出走都難,轉一圈,只能默默轉身進去,回到正常生活。
 所以有那麼多逃家,出走,衝突的苦悶故事。有那麼多漫漫長路蜿蜒人生的公路電影。每個郊區小鎮,都像是人生的盡頭,每一次離開都像是越獄潛逃。
 百感交集看完這本書,寫著這篇感想的時候,我還沒有看過這書改編的電影,但我已經知道是由Kate Winslet 和Leonardo DeCaprio這兩個人飾演書中角色了,因此我是一邊讀著,一邊在心裡想像的場景裡,疊上這兩人的臉──這一次他們都帶著絕望掙扎的表情。哎,兩人的面容在我心中摻雜《鐵達尼號》的淒美動人的愛情記憶,而如今,隔著十幾年,如今這個原名叫做《革命之路》的故事,真是萬分貼切地把生活現實攤開在我面前,一覽無遺:看吧,現實如此,你能多淒美動人?你想要怎麼活著?你願意屈服於世俗的價值嗎?你甘於這樣「平凡而穩定」的生活模式?或是你要出走?你又能如何出走?你能去哪裡?又,你為什麼總是這麼任性,老是無法面對現實?你怎麼還在作夢?別人也一樣在上班在養小孩,可以這樣高高興興活一輩子,你為什麼不行?萬一你全然敗北,你的畢生夢想只是個愚行,你又將如何?你連自己都養不活你要如何追求夢想?你真的確定你的天賦足以成就任何夢想嗎?……一連串的問題,像是來自自己內心深處的憂懼,也像是來自父母或是叔伯姑嫂鄰居大嬸的質疑,而最令人害怕的是,他們也許是對的──你與他人沒有不同,你只是任性而已。
 這些是這本書的背景回音,像是這個秩序井然的社會制約的力量,十分強大,男女主角週遭的人幾乎都這麼問著他們。只有一個關在療養院偶爾出來放風的瘋子會問他們不同的問題,而這瘋子的提問比常人的問題更犀利赤裸,直指核心叫人難受。而且,有些時候,他們感覺與瘋子的距離比常人更近。這種親近更讓他們恐慌不安 ──拒絕並反抗正常的生活模式,難道就得落得如此下場?唸大學的時候誰沒有做過文藝青年的夢?誰沒有鄙視過唯唯諾諾的妥協生活?誰不想大開大闔暢快淋漓地活呢?誰不想去「巴黎」做,點,什,麼,做什麼都好,管它是什麼。倫敦也好。東京也好。總之就是「巴黎」吧。
 然後接下來每天的人生就是處理文件,整理報表,打混,或是打掃家裡,照顧小孩。每晚躺下來,反覆左思右想之後,也不能抱怨太多。然而一些困惑總是不可避免地浮現,因為這根本不是你要的,你想,到底在人生哪個點上做了錯誤選擇以致如此?或者,不論在哪個點上做了哪個選擇,結局恐怕都是一樣的,你都會一事無成躺在這裡想這些問題?最難受的是,你知道一切已經無可挽回了,回不去了。你得承認,人生沒有太大的前景了。
 故事中這對年輕的夫妻,男主角法蘭克年少輕狂的夢想逐漸幻滅,他逐漸認知自己的平凡,毫無抵抗地沒入常規的人生。女主角艾波拼命掙扎抵抗既定軌道,哪怕是一丁點脫逃的希望,她都使勁抓住。這個故事戳破了「平凡的幸福」、「偉大的母性」這種通俗假設,也直接否定「安定下來」這種世俗的生活準則。她提議去巴黎,由她工作賺錢,好讓法蘭克找回有創意有才華的自我──但是她也不知道法蘭克到底能做什麼。
 艾波決定要去巴黎的那一天,她激動地對法蘭克說:「我們兩個就這樣投入這個巨大的錯覺之中──因為這真的是一個巨大的、可恨的錯覺──以為人有了家庭,就得退出真實的生活,『安定下來』。這就是郊區最虛偽的謊言。」(頁101)
 瘋子約翰基文斯第一次見到對這對即將前往巴黎的夫妻時,對法蘭克說:「我喜歡你的女人……我有種感覺,她是真女人……這也難怪了,因為我有個感覺,你是真男人……」(頁169)
 然而到底什麼是真實的生活,或是真實的男人與女人呢?作者在書中藉由對話呈現出「真實的生活和真實的人」其實也同樣是想像所建構的他方(巴黎)。艾波想要抓住的那種真實生活,她認為在巴黎一定會實現的那種真實生活,究竟是什麼呢?書中一再提到美國郊區生活空洞,粉飾太平,人與人的關係虛假,和樂融融的表象也是由其他空洞的謊言堆砌而成。因此,他們從困境解脫的方法,便是將他方彼岸的生活做為理想了,未曾經歷的他方生活想像起來總是更為真實,更為自由,更為勇敢。艾波看清自己人生的侷限,她希望全家到巴黎,她找個工作,讓法蘭克在家。這是她抵抗的方法,因為她覺得愛他。
 然而,「愛」是另一種可能嗎?書中更令人無法逼視的冷酷現實是愛的銷解。法蘭克和艾波在劇烈爭吵時,總是喊著「因為我愛你!」「你很清楚你愛我!」愛這件事在他們分崩離析的關係中非常重要,必須一再確認,因為如果失去了「愛」這個前提,這個最後使人感到「真實」存在,將兩人親密結合在一起的力量,當「愛」逐漸變成藉口,這一切的掙扎都失去了意義。艾波幾次在半夜看著法蘭克的臉,她的心裡是否忽然冷酷地清醒了,也許她想,難道就是這樣了?還能樣呢?你能拿什麼換自由?
 曾經以為是愛的那些,是否僅僅是相互取暖,甚至是相互綁縛一起下沉(因為我愛你所我把人生全部交給你)?或者也可以像我輩這樣,別開臉去,不痛不癢地活著?
 好幾次,艾波獨自躺在沙發上睡覺過夜。我試著想像她的心情。一星火花的沉滅。
 你有「巴黎」可去嗎?你的「巴黎」在哪裡?(柯裕棻)

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講座名稱:《自我追尋之路》系列之部曲 - 生命的自覺之道
 

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網路紅事件-封面final.JPG 
一本書讓你掌握全世界上網人口的智慧總合
跟著Mr. 6這個網路世界的導遊,你會知道2008年網路上
最紅的「人」:ABC藝人創辦社群網站AliveNotDead、YouTube上最出名的台灣小孩、女人最想要的5種網站是什麼
最紅的「想法」:只能看3分鐘的怪網站、「生活串流」與「品牌串流」、主流媒體的Web 2.0化
最紅的「做法」:3個爆紅社群網站的成功關鍵字、史上最簡單的男女交友網站、「Team」這個新社群概念
最紅的「東西」:寶萊塢靠海外觀眾賺進1.5億票房、「噗浪客(Plurk)」、「愛玩的護士」求職網站
最紅的「話題」:《海角七號》網路行銷成功分析、政大未來事件交易所登上《Newsweek》、TC50 vs. DEMO網路創業盛會同步擂台
網路上發生的事情太快了,太多了,太新奇了.所以每個人都想知道網路上發生什麼事,但,絕大部份人都跟不上,只能望洋興嘆。
可是,如果有一個人,他專門學的網路,一直在網路相關行業工作,一直對國內外網路動態有最敏感的感受與觀察,然後,他每天早上起來,從五點到八點,為你整理三個小時的報告呢?
這就是Mr. 6 (劉威麟),全台灣最年輕的趨勢創投作家,公認為目前國內網際網路最具影響力的觀察家與評論家之一,每天在做的事情。
而《網路紅事件》,是Mr. 6在2008與2009年度交關之際,交出的一份年度報告.你不必跟著他每天一大早起床花三個小時,一年260天(週末兩天他不寫),也可以把全世界網路世界這一年發生的大消息,紅事件,一手掌握!

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本月首選&文化類首選書:《最後期末考》陳葆琳/大塊文化
文學類首選書:《《大海》約翰.班維爾/印刻
休閒類首選書:
《無線電擒兇記》艾瑞克‧拉森/漫遊者
知識類首選書:《雙面好萊塢》,薛尼.波寇維茲/博雅

本月選書報告

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生老病死,一如春夏秋冬,是大自然遞嬗自如的過程。然而,就像冬天要暖氣,夏天要空調,愛搞怪的人類總是不認命地要「反自然」,於是,我們有了醫生。醫生號稱「濟世救人」,逆向來看,卻是「反死亡」,總要用盡千方百計協助人們抗拒老化、疾病,乃至死亡的到來。也因此,十分弔詭地,醫生是與死亡最親近,卻往往也是最難正視死亡、視死如敵的一群人。而這,或許也是為何在醫學的發展史上,一直到了當代,「臨終醫學」才慢慢被重視的原因吧。——跟死敵和解,那是多麼不容易的一件事哪!
「醫生得能拒絕死亡卻無法凌駕死亡」的這一事實,對於多數病人與醫生而言,常常都是「識得破,忍不過」,也因此形成了某種焦慮,醫生對於自身定位的焦慮,病人對於醫生能力的焦慮,而多少醫療悲劇、糾紛乃因此而起。也因此,當我們看到一位年輕,且是以「肝臟移植」為專長的外科女醫師,坦然面對死亡,沈思生死課題,而將之視為「最後期末考」(Final Exam),不禁欣然捧讀,再三咀嚼。
本書作者陳葆琳是雙親來自臺灣的傑出華裔人士,哈佛大學畢業後,進入西北大學醫學院就讀。耶魯大學實習期間即嶄露頭角,最後任職加州大學洛杉磯分校醫院,曾獲得無數醫學與教學殊榮。這是她行醫15年後的第一本書,共分三篇,第一篇「行醫」,從她醫學生時代上大體解剖課開始,談到第一次急救、第一次宣告死亡時,內心所受到的震撼以及隨之而起的種種思索;第二篇「行醫」則深入臨床工作核心,揭露醫生這一行業的本質矛盾之處:「醫療的首要目的是照顧病患,同時卻要刻意抹煞瀕死之人的人格特質」,而以己身專業意志凌駕其上。第三篇「沈思」所探討的是,「改變」上述本質矛盾的可能,從而觸及「臨終照護」問題。最後以「當我們能真心關懷,才會成為真正的治癒者」,而所謂的「真心」,則是身為醫者當承認自己並非不朽之軀、承認自己與病患擁有共同的人性,在此前提之下,「視病如親」也才不致成為一句空話。

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「往事像第二顆心,在我胸口不停地跳動。」
約翰‧班維爾的《大海》裡充滿無數可以吟頌的詩句。他把時間的軸線壓平,任由老年與少年時期的記憶在同一個平面上交錯,那是記憶的大海,也是對於濱海生活的記憶,不時還會捲來一道其他生命時期的海浪,交疊在回憶的海平面上。
喪偶的老男人麥克斯回到童年的故居,任由他的「第二顆心」兀自跳動,重現他兒時初戀的場景。當年他邂逅了來到海濱度假小鎮的葛雷斯一家人(一對夫婦、一對雙胞胎姊弟,一個年輕的保母),先是因為肉慾與好奇而迷戀上母親,繼而愛上和他同齡的雙胞胎姊姊……。另一個場景的主軸則是麥克斯罹患癌症的妻子安娜。兩條主軸之間有趣的對照是,安娜喜歡攝影,這條主軸的畫面便有如寫實照片,呈現出許多咄咄逼人的「真相」;童年的回憶則如同筆觸優雅而精準的寫意畫,一幅接著一幅,但那始終是從五十年前的大海湧回的浪潮,蒙著陳年舊事的薄紗。
在班維爾冷調的散文風格和稠密如詩的文字裡,「懸念」已然失去重心,需要「故事性」的小說讀者肯定會讀得非常不耐,畢竟這樣的故事都是「老梗」。然而班維爾的迷人之處在於他刻畫場景的功力,譬如安娜懇請麥克斯娶她的那一幕(104頁),那熱氣蒸騰的夏日和麥克斯僅以「肺部頂端薄薄的一小片在呼吸」的自陳,鮮活的畫面在掩卷之後仍揮之不去。而揮之不去的更是這部小說的結構,始於死亡,終於死亡,以及班維爾揮灑不盡的詩句對於人性與生命細膩的刻畫。

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若你讀過《白城魔鬼》(原著The Devil in the White City,在美國銷售超過兩百萬冊),我只需要告訴你:這本《無線電擒凶記》(Thunderstruck)是該作者的新作,而它具備前作的所有特質——你應該就會知道自己需不需要、或想不想要讀它。
不知道那本書的人,請注意這個名字:Erik Larson,記者出身,擅長挖掘史實,把各種文獻細節加以剪貼,再運用社會背景、人物心理和科學進展等元素,編織出一個栩栩如生的往日世界。
《無線電擒凶記》寫的是二十世紀初一樁真實謀殺案如何遇上一門改變了世界的科學新技術。本書以兩條主線進行敘述:一個涉嫌殺人的醫生,攜帶著自己的罪行,搭上郵輪準備離開倫敦;一個野心勃勃的科學人物馬可尼(沒錯,就是寫在科學史上那位發明了無線電的馬可尼),緊抱著自己的天分,在義大利埋頭苦幹,渴望一鳴驚人。

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英國作家暨歷史學家保羅‧約翰遜 (Paul Bede Johnson, 1928- )是長期活躍於公共論壇的人物,在他豐富的著作裡,最知名、也引起最多爭議的,是1988年出版的《Intellectuals》(所謂的知識份子)。他在這本書裡不遺餘力地揭發知識精英的言行不一之舉,用意是摧毀一些久受敬仰的學術巨擘。破壞之後,還要有建設。時隔將近二十年,他又先後出版了《Creators》(2006)及《Heroes》(2007),用以標準他心目中真正在人格與成就上均足為典範的人物;《創作大師的不傳之祕》即是前者的中文譯本。
在本書中,約翰遜歷數從十四世紀的喬叟以降,直到二十世紀的迪士尼等多位作家及藝術家。貫串全書的主軸是人類的創造力,但約翰遜劈頭便說,創造力是無法定義和解釋的,我們能做的只是闡明(第7頁)。於是闡述概念之事一轉而為闡述其參與者(藝術大師)和成品,而很湊巧,這種關乎人物生平及評價的事,正是他的專長。於是我們有了這本蒐羅廣泛、多彩多姿的一系列人物評傳。
約翰遜的博學、對所述題材的熟悉、對人物細節的注重,以及他強烈鮮明的個人觀點,使得本書成為一本饒富趣味、可讀性很高的歷史讀物。我們時時可以從中發現一些有趣的軼事,獨特的賞析角度,以及激發思考(或者贊同、或者反對)的論點。
理解約翰遜的個人背景,有助於我們閱讀本書。他是一位虔誠的天主教徒,原先從事新聞工作,曾任《新政治家》雜誌的主編,年輕時政治立場偏左,但後來轉趨保守,成為保守價值的強力捍衛者。

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地球禪者˙洪啟嵩老師˙全台開講
 
近年來天災人禍頻傳,景氣低迷,政治紛擾……一波波的衝擊,讓人憂心迷惘。
在如此急速變化、混亂的年代裡,一個人要如何遠離執著、迷惘與煩惱,不受內外環境的制約,成為一個真正的自由者呢?
國際禪學大師洪啟嵩先生特別於台灣巡迴主講「變動時代的安心自在」,祈願以禪的智慧幫助現代人在這個鉅變的時代中撥雲見日,從心靈到身體,開啟智慧、幸福的人生!

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